Иллюстрация моды это декоративная и концептуальная сервировка-презентация моды. «Модная» иллюстрация является своеобразным «государством в государстве моды».

Бурный всплеск полосатого принта, после  появления моды на морской стиль в середине ХIХ века и 30-ых годов прошлого века, пришёлся и на  буйноцветные 70-ые . Эпоха разрядки международной напряженности, которая словно оторвала от билетика старых правил полоску с надписью «контроль»   дала нам диффузию, когда полоски сочетаются  с клеткой, горошком, ромбами, зиг-загами  и т.д. Полоска это так просто и так сложно. Полоска это концептуально и легкомысленно. Полоска это философия взлетов и падений. Полоска это по-ло-ска!

1970-е  годы – время относительной экономической стабильности, налаженной системой производства и проката детских фильмов. По словам режиссера Леонида Нечаева, снявшего около 20 детских картин, раньше в Госкино был план, и на 100 фильмов делали 30 детских.

К середине 1970-х гг. официальная пропаганда во многом  перестала отражать всю глубину и сложность общественно-политических процессов в Советском Союзе. Так называемый «проблемный фильм», родившийся в «оттепельные» годы и представленный, главным образом, «либеральным направлением» в кинематографе, постепенно превратился в особый жанр, с непременным и повторяющимся набором составляющих: положительные и отрицательные юные герои, их первые жизненные испытания, борьба истинных ценностей с ложными, позитивный нравственный вывод. Наиболее значительными событиями в детском кино стали работы режиссёров: Ролана Быкова («Айболит-66», 1966; «Внимание, черепаха!», 1969; «Автомобиль, скрипка и собака Клякса, 1975), Ильи Фрэза («Приключения жёлтого чемоданчика»,1970; «Чудак из пятого «Б»,1972, Государственная премия СССР; «Вам и не снилось...»,1980); «Карантин» (1982), Владимира Грамматикова («Усатый нянь», 1978; «Шла собака по роялю», 1979; «Всё наоборот», 1982).

Особенный интерес вызывали фильмы «о частной» жизни подростков, о возрасте, когда привычный мир открывается по-новому, окрашивается неведомыми доселе чувствами и переживаниями: фильмы Сергея Соловьева («Сто дней после детства» 1975, Государственная премия СССР.; «Спасатель», 1980; «Наследница по прямой», 1982); Владимира Меньшова («Розыгрыш», 1976, Государственная премия РСФСР); Павла Любимова «Школьный вальс» 1978); Николая Лебедева («В моей смерти прошу винить Клаву К»,1980, Государственная премия РСФСР им. Н.К.Крупской) и другие.  Наиболее остро и бескомпромиссно проблемы молодого советского поколения (цинизм и потеря идеалов, разрыв со старшим поколением) поставлены в лентах кинорежиссёра Динары Асановой («Не болит голова у дятла»,1974; «Ключ без права передачи», 1976; «Пацаны», 1983; «Милый, дорогой, любимый, единственный», 1984).

С конца 1970-х гг. значительная часть фильмов для детей стала производиться на телевидении, которое становилось более массовым и зрелищным. Наступила эпоха детских сериалов. На телеэкране появлялись фильмы, в которых на примере героев русской и зарубежной классики в детях воспитывались лучшие человеческие качества: доброта, любовь к людям, преданность долгу, стремление к знаниям. К этим фильмам, лишенным какой-либо идеологической заданности и снятым на относительно высоком художественном уровне, можно отнести: «Приключения Буратино» (1975) и «Про Красную Шапочку» (1977) Леонида Нечаева; «Капитан Немо» (1975) Василия Левина; «Остров сокровищ» (1982) Владимира Воробьёва; «Приключения Тома Сойера» (1981), «В поисках капитана Гранта»  (1986) Станислава Говорухина.

В конце 1960 - начале 70-х гг.  на киноэкраны страны выходят детские   фильмы  научно-фантастического жанра («Туманность Андромеды», 1968, реж. Е.Ф.Шерстобитов, по роману И.А.Ефремова; «Москва-Кассиопея»,1973, «Отроки во вселенной», 1974, реж. Р.Н.Викторов,  Государственная премия РСФСР 1977 за оба фильма), кстати он был первым отечественным режисером привнёсшим в жанр фантастики юмор.  Но все же патриотическая идея в кинематографе продолжается, хотя и получает некое  новое «наполнение»: советские школьники, попав в иные космические миры, проявляют свои лучшие качества (дружба, взаимопомощь, любовь к родной земле), воспитанные в них социалистической Родиной.

Патриотическим духом были проникнуты  также многие кино- и телефильмы, снятые по мотивам русских народных сказок и былин, в которых главные положительные персонажи (русские богатыри, народные герои) противостояли силам зла (чужеземцам и внутренним врагам): фильмы А.А.Роу - «Варвара-краса, длинная коса» (1970); Н.Н.Кошеверовой - «Иван-да-Марья» (1975); Г.Л.Васильева -«Финист-Ясный Сокол» (1975),  «Василий Буслаев» (1982) и киноработы других авторов.

Таким образом, советский детский кинематограф 1960-х - середины 80-х гг. представлял собой сложное явление идеологической борьбы в сфере воспитания будущих граждан СССР.

Как бы не перегибала палку цензура СССР , но даже зарубежные наши друзья/не друзья признавали, что детское кино в СССР на высшем уровне.

Основным "источником  стилевого вдохновения" советских женщин, девушек и девочек было кино, а если конкретнее актрисы советского кино и их красивые экранные  жизни и смерти. Отечественные теле/кинотёти в 70-ые отдавали предпочтение стилю "Крестьянский шик" и только особенно дерзкие посягали на стиль "Диско".

"Советский Экран" считался модным и интересным журналом, на его страницах регулярно публиковалась информация о западном кинематографе, о котором в те годы знали немного. Несмотря на колоссальный тираж журнал молниеносно раскупался. Не удивительно - на обложке знаменитые актеры и актрисы, те, кого знал и любил весь Советский Союз.Для "Советского Экрана" в 1960 - 80-е снимали, в основном, всего три фотографа - Валерий Плотников, Игорь Гневашев и Микола Гнисюк.

Что же касается самого кинематографа, то в 70-х гг. кинематограф в СССР, в отличие от голливудского и европейского, был не частным предприятием, а государственной монополией, приносившей огромадный доход в бюджет страны. Кино — это не только «зеркало» души, но и «зеркало» общественных процессов. К началу 70-х на смену революционной и военной героике лет  минувших пришли поэзия и проза повседневностию. Очевидно было, что в ближайшее время новые революционные бури не вспыхнут, а «коммунистический рай», обещанный партией к 1980 г., отодвигается в необозримое будущее. Кинематограф отразил общую растерянность при отсутствии ясных целей для общества в целом. Идея «светлого будущего» потихоньку ставиться под сомнение. В 70-х гг. сплоченное общество распалось, и герой/героиня этого времени начали решать проблемы индивидуально.

В этом смысле символична картина «Раба любви» (1976), где  Михалков выразил мысль о том, что подлинная трагедия Гражданской, борьба «белых» и «красных», является всего лишь декоративным фоном для главного: съемок кинофильма с участием красавицы кинодивы, похожей на Веру Холодную. Главные герои здесь не героические подпольщики-революционеры, а одержимые своим делом фанаты кинематографисты.

В начале 70-х гг. вышли две важнейшие для этого десятилетия картины, которые обозначили жестокий кризис в обществе. Хотя поначалу вряд ли кто из зрителей и критиков заподозрил трагическую мелодраму В. Шукшина «Калина красная» (1974) и лирико-производственную ленту Г. Панфилова «Прошу слова» (1976) в крамоле и подрыве устоев. Между тем оба фильма говорят о том, что неброская, утомительная повседневность «застоя» чревата глубокими внутренними потрясениями.

После того как вышла картина «Долгие проводы», Кира Муратова долго ничего не снимала. Наконец в 1978 г. на студии «Ленфильм» она выпустила изысканную, камерную картину «Познавая белый свет», которая снова не дошла до широкого зрителя и мировых фестивалей. Между тем эта работа может быть причислена к числу важнейших художественных удач отечественного кинематографа 70-80-х гг.

Избежать грусти и уныния в фильмах 70-х гг. удавалось режиссерам, работавшим в узких жанровых рамках. На телевидении раскрылся талант комедиографов Алексея Коренева и Марка Захарова. Телевизионная четырехсерийная лента Коренева «Большая перемена» (1974) по праву обрела всенародную популярность. «Большая перемена» — это гимн повседневности, лирическая комедия, героями которой становятся взрослые ученики вечерней школы. Конечно, совместная жизнь, учеба и сердечность отношений этих простых, замечательных людей не имеют никакого отношения к действительности. Видимо, поэтому в картине так поразительно сочетаются радость бытия и боль от утраченного «чувства локтя».

«Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977) Н. Михалкова — на первый взгляд просто экранизация Чехова. Однако под видом чеховских интеллигентов скрываются, конечно же, современники режиссера. Интеллигенты в этом фильме замкнуты в круге своих частных проблем и испытывают от этого боль. В конце концов главный герой восклицает в отчаянии: «Мне тридцать пять лет, жизнь прожита зря, ничего не начато и не завершено!». Трагическая неспособность советской интеллигенции предложить здравое решение проблем, стоявших перед страной, ее смятение и боль по этому поводу переданы Михалковым и его актерами с изяществом и в то же время со страстью.

В начале 80-х гг. появляется рубежная картина Романа Балаяна по сценарию 
Виктора Мережко «Полеты во сне и наяву» (1983). Здесь персонаж Олега Янковского обнаруживает полное несовпадение с реальностью. Его потерянный герой не находит применения своим силам и способностям ни в семье, ни на службе, ни среди простых людей. Так называемая эпоха застоя заканчивается слезами Сергея, одиноко спрятавшегося под стогом сена посреди бескрайнего русского простора. Герой Янковского сворачивается калачиком и пытается укрыться от людей в стогу, словно в утробе матери.

Кинематограф 70-80-х гг. явился одновременно диагнозом, обличением и памятником негромкой, но драматичной эпохе «застоя».

Всякий раз когда  дома моя мама натыкалась  на книжку « Большой Тылль»  с иллюстрациями Юри Аррака, она искренне возмущалась, что такому художнику дали «добро» на иллюстрирование детских книжек. Я не знаю как эта книжка оказалась у нас дома, скорей всего не без помощи моего папы, у которого не самое светлое чувство юмора, но картинки этой книжки меня гипнотизировали. Меня завораживала стилистика Аррака и колорит его работ, могла часами глазеть на всех этих жутких типов  его картинок. Правда когда дома я оставалась одна , то сознательно старалась даже не смотреть в сторону где находилась эта книжка, было жутко страшно встретиться взглядом с одним из Арраковских чудо-юдищ. У Аррака ассоциативное мышление. Из любой формы он может представить новые-более сюрные.

Удивительно, что в СССР был такой скудный выбор десерта. Наверно что бы жить при советском строе, надо было меньше потреблять сладкого, что б тебя не тянуло на сладкую жизнь. Графическое оформление меню – супер не аппетитное, сами заведения тоже весьма протокольны – очевидно это держало народ в тонусе трезвонегативного  отношения к буржуазной, тлетворной  роскоши. У Советских конструктивистов это получалось так стильно и талантливо, наверно тогда со сладким было поинтересней или дело не в десерте?

Ресторан «Московский»  Ростов                                      Ресторан «Каскад» Сочи

Сладкие и десертные блюда:

Компот из консервированных фруктов  0-10           Мороженое пломбир 0-34

Мусс 0-10                                                                     Мороженое пломбир с вареньем

Желе 0-10                                                                     Мороженое сливочное

Мороженое с вареньем 0-23

Мороженое 0-23

Варенье 0-23

Лимон с сахаром 0-09

Ресторан «Алма-Ата» Алма-Ата                             Ресторан «Украина»  Донецк

Пироженные в ассортименте 0-18/1шт.                  Напиток освежающий

Кекс                                                                             Мороженое с вареньем

Лимон с сахаром 0-20/ 1.5 шт.

Шоколад «Сказки Пушкина» плитка 1.80

Конфеты «Южанка» 2.49 1/500

Конфеты «Ночка», «Радость» 0-64/100

Маниш Арора как выстрел Авроры, ознаменовал новую эстетику в  круговоротах моды. Дитя Индии миксует возможное с невозможным и наобарот. Иконы у него выглядят как комиксы инкрустированные всем что только блестит и сверкает - вся эта идилия располагается отнють не в зонах прилегающих к сердцу. Новый стилистический рецепт прост: чувство юмора, своеобразие индийского колорита и китчевый наивизм Боливуда помноженный на детский оптимизм первооткрывателя уже существующих в природе явлений. Ну кто устоит против его психоделии, короче - кто устоит тот дурак!

ПСИХОДЕЛИКА (психоделия) (от др.-греч. psyche - душа и delos - ясный, явный, открытый, очевидный),

1) стилистические черты, сложившиеся в западной молодежной контркультуре середины 20 в. и оказавшие значительное влияние на моду и декоративный дизайн. Психоделистический стиль выделяется ярким, радужным колоритом (воспроизводящим состояние транса и видений) и прихотливыми орнаментами, восходящими к традиции стиля модерн.

2) в музыке: совокупность звуковых средств - неформализованная инструментовка, звуковые эффекты, использование нетрадиционных музыкальных инструментов (например индийский ситар, африканские барабаны) и стилей. Большую роль в восприятии такого саунда исторически играло применение веществ, "расширяющих сознание". Самое интересное, что наркотики (кокаин, героин, алкоголь и пр.), вопреки распространенному мнению, никогда не приветствовались в психоделическом движении.

В середине 1960-х гг. на базе, с одной стороны, развития блюз-рока и фолка (кантри-рок, фолк-рок), а с другой - торжества мышления и образа жизни хиппи, в Америке (в основном на юге и юго-западе страны), а затем и во всем мире сформировался особый музыкальный стиль - психоделик-рок (Jefferson Airplane, Grateful Dead, Byrds, Doors, Captain Beefheart, Pink Floyd, Gong, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Донован и многие другие), оказавший значительное влияние на развитие рок-музыки в целом.

В течении времени психоделическая культура отчасти оказалась под запретом, отчасти на нее просто прошла мода. В настоящее время запрещается не только принимать "витамины для души", или "траву Бога Джа", но даже читать  книги по истории психоделического движения поколения "детей цветов". Доходит порой до смешного. Запрещаются не только такие замечательные книги как  'Электропрохладительный кислотный тест' (Томас Вулф),  'Штурмуя небеса. Подлинная история ЛСД от расцвета до запрета' Стивенс Дж., но даже такие курьезы, как 'LSD: Галлюциногены, психоделия и феномен зависимости' (Данилин А. Г).

Практически параллельно движению внешней психоделии (внешней алхимии), набирало силу движение внутренней психоделии (внутренней алхимии). На Запад пришла Йога и Мудрость Востока. Дзогчен, Тантра, Хатха-йога, Пранаяма, Цигун оказались НЕСРАВНЕННО более совершенными, точными и безопасными инструментами расширения диапазона восприятия, увеличения степени осознанности и освобождения сознания от программ социальных биороботов. Интегральная йога Кена Уилбера, Квантовая психология Роберта Антона Уилсона, холотропная техника Станислава Грофа - все это плодотворная попытка осмысления и интеграции восточной и  западной внутренней психоделии.

Оп-арт (англ. ор art, сокращ. от optical art - оптическое искусство) - направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 1960-х годах. Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур. Эффекты пространственного перемещения, слияния, парения форм достигались введением ритмических повторов, резких цветовых и тональных контрастов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий. В оп-арте нередко применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (см. кинетическое искусство). Иллюзии струящегося движения, последовательной смены образов, неустойчивой, непрерывно перестраивающейся формы возникают в оп-арте только в ощущении зрителя. Направление продолжает техницистскую линию модернизма.
Оптическое искусство—искусство оптических иллюзий, опирающееся на особенности визуального восприятия. Ярчайший представитель этого направления—Вазарелис. Он интересовался кинетизмом из-за двух причин: идея движения преследовала его с детства, другая причина — понимание того, что восприятие рисунка основано на оптической иллюзии: изображение существует не только на холсте, но в действительности и в глазах, и в голове зрителя. Оптические изображения могут быть создаваемыми—иллюзия движения получается благодаря игре света и оптическим эфектам. Трехмерные объекты искусства дают художникам большие возможности выбора. Объекты в действительности могут двигаться используя механическую силу или без неё. Мобили, движущиеся без механической силы, были изобретены А. Родченко, а через несколько лет усовершенствованны американцем А. Колдером. Его скульптуры на наполненный обстрактных композициях, которые двигаются благодаря колебаниям воздуха. И. Де Сото был не равнодушен к оптическим эффектам. В его работах такие эфекты получаются путем наложения одного слоя на другой. Например: два рисунка на органическом стекле с промежутком между ними. Кажется, что они сливаются в новом пространстве. Позже Сото начал экспериментировать с линиями разложенными между экранами.

Оп-арт намеренно противодействует нормам человеческой перцепции. Исследования психологов показали, например, что глаз всегда стремится организовать хаотически разбросанные пятна в простую систему (гештальт). В оптической живописи, напротив, простые однотипные элементы располагаются так, чтобы дезориентировать глаз, не допустить становления целостной структуры. Так, в картине Виктора Вазарели «Тау-дзета» (1964) квадраты и ромбы непрерывно перестраиваются по схеме греческих букв, но так и не объединяются в определенную конфигурацию. В другой работе Вазарели – "Сверхновые" (1959 – 1961) – две одинаковые контрастные формы создают ощущение перемещающейся вспышки, покрывающая поверхность сетка через некоторое время отделяется и зависает, а вписанные в квадраты круги исчезают и снова появляются в различных точках. Плоскость непрерывно пульсирует, то разрешаясь в мгновенную иллюзию, то снова смыкаясь в непрерывную структуру. Название картины отсылает к представлению о взрывах космической энергии и зарождению сверхновых звезд.

В 70-е родилась музыка ночи, стали появляться первые электронные композиции. «Клубные» наркотики (кокаин, экстази) набирали популярность под крышами шумных дискотек. Это был особый стиль – яркий, смелый, по-наркотически дурной, сексуальный и вызывающий. Период 70-ых был на самом деле переходной период, когда определить дизайнерские идеалы было трудно. Культура, которая была когда-то непринужденной, теперь переходит в более "взрослую" стадию. Это вовсе не означает, что культура 70-х была слишком серьезной - 70-е гг. прошли в стиле фанк, диско и новой волны. Интерьер того периода отражает ту эпоху, и создает ощущение веселья и радости. Можно сказать, что психоделия 60-х была заменена на более чистые и тонкие линии и узоры. Одна вещь, которая действительно оставалась прежней - цвет.В 70-х годах нейтральные коричневые, кремовые и серо-желтые оттенки смешивались с яркими цветами: оранжевым, желтым горчичным или шторами цвета зеленого лайма или модными дешевыми шторами из бамбука. Тогда были популярны такие ткани, как вельвет, которыми покрывали массивные диваны с удлиненными подлокотниками и ковры с грубым ворсом.

70-ые эпоха потребления: вещи стали делать и покупать на короткий срок, чтобы быстро сменить их на новые. Всвязи с такой недолглвечностью мода начала стремительно меняться, а интерьеры быстро устаревать, требуя обновления, уже не обременительного – ни морально, ни финансово. Это было время невероятной востребованности дизайна и творческая мысль была тогда особенно бурной. Многие художники переминили свою  профессию и стали дизайнерами. Избыток неофитов привел кновому подходу и  видению ремесла, что в свою очередь породило неожиданные идеи.

Интерьер стиля 70-х годов часто упоминается  еще и как "ретро" стиль - в связи с неопределенностью дизайнерских идеалов и эклектичной, слегка театральной романтикой.

Хайнц  Эдельманн будучи арт-директором, был еще и создателем многих персонажей мультфильма "Желтая подводная лодка", имея большой опыт по созданию постеров, именно он сделал героев данного мультфильма "плоскими" и ярко разукрашенными.

Как пишет газета The Los Angeles Times, почти все думали, что персонажи мультика были  придуманы под действием наркотиков, однако сам же Эдельманн в многочисленных интервью говорил, что наркотики никогда не употреблял. "Я довольно консервативный человек, из рабочего класса, и могу разве что напиться, а психоделические эксперименты - я только слышал о них и по рассказам представлял, что это такое".

Кроме "Желтой подводной лодки" и постеров Эдельманн, родившийся в Чехословакии ,известен дизайном книжных обложек. Это именно он рисовал немецкое издание "Властелина Колец", а в 1989 году он выиграл конкурс на создание логотипа-талисмана для Всемирной выставки в Севилье. Для этого мероприятия Эдельманн создал птицу с "радужным" клювом по имени Курро. Да именно Куро.

Мой любимый из многих любимых мультиков и саундов! Копии всегда проигрывают оригиналу, но в  данном случае  получилось исключение из правила." Yellow submarine " конечно шедевр, но  "Шкатулка с секретом" имеет свой шарм.